学不来，学不来。

转念间也想明白，难怪哥伦比亚那边更改主意请他来亲自担任主持人。

想来是杨灵越和斯嘉丽的绯闻让他的女朋友们集体不开心了，施压了，都亲自来了。

接下来的时间里，众人各回各的房间休息半小时。

之后便是今天的第二顿早餐。

上午杨灵越仍有相关的工作安排，就在酒店接受《电影手册》的采访。

《电影手册》于1951年创立，就是被称为“电影新浪潮之父”安德烈·巴赞创立的，是法国非常重要的一本电影杂志，是二战后法国电影理论的重要阵地，在世界电影史上也有着很重要地位。

这本刊物聚集了一批思想前卫的法国电影青年，其中包括特吕弗、戈达尔这些代表人物，他们从影评界转入创作界，掀起了法国电影新浪潮运动，进而影响了全球电影。

其中最著名的就是《摄影影像的本体论》这一文，开创现实主义电影理论体系。

其余诸如《电影起源心理学》、《电影语言进化观》、《电影是现实的渐近线》、《场面调度的理论》，扩散一下就是当时电影学院的教学大纲。

事实也是如此，这造就了中国首批系统接受电影高等教育的群体，也推动电影专业化，即倡导纪实美学的第四代导演们。

谢飞的《本命年》，张铮的《小花》，吴贻弓的《城南旧事》，杨延晋的《苦恼人的笑》，滕文骥的《生活的颤音》，黄蜀芹的《人鬼情》

等等以上这些代表人物和作品追求质朴的是自然的表现形式，打破戏剧化结构。

而这让中国电影达到了第一个巅峰，除此之外别无分号的那种。

有时候说五代导演在国际是哐哐拿奖，也不全然都是抹黑自己取悦外人，电影本身的质量也得放在那儿，不过也是他们在四大导演的基础上增加了视觉呈现，仅此而已。

毕竟在这些作品之前，中国电影是“戏剧化”的，叙事结构遵循传统戏剧的三幕式结构：铺垫、对抗、解决。

人物形象塑造是极为鲜明的，一出场就知道谁是正派，谁是反派，即极致的善与极致的恶；；

视觉呈现上多采用戏剧光效和封闭式构图，以增强影片的戏剧效果和观众的沉浸感??；

对白极多，大多通过对白来推动剧情发展。

没错了，本质上就是古早话剧或者样板戏搬到了大荧幕

这和时代发展有关，和电影受众也有关，这还真不是贬低，毕竟多年前的中国人民大多看不懂各种弯弯绕绕的电影的。

这和小学生只能看最直接粗暴的爽文，而稍微年纪大一点的就会觉得乏味是一个道理。

说回采访。

是一个五十岁左右的编辑来采访杨灵越，叫斯蒂芬。

也是欧洲这边比较有名的影评人，多次担任戛纳的评委

说是采访，不妨说是聊天，天马行空。

并没有起始就聊《火星救援》，而是聊起了中国电影，从台湾电影到港城电影又到大陆电影。

聊侯孝贤，聊杨德昌，聊王家卫，聊徐老怪，聊陈凯哥，聊老谋子。

斯蒂芬对陈凯哥的评价很高。